Samuel Barber
L'Adagio pour cordes est une œuvre pour orchestre à cordes composée par Samuel Barber.
Contexte[]
L'Adagio pour cordes provient d'un mouvement de son Quatuor à cordes n°1 op.11, composé en 1936. Il suit un premier mouvement brutal et très différent, et précède une courte reprise de cette musique.
En janvier 1938, Barber envoya le morceau à Arturo Toscanini. Le chef d'orchestre rendit la partition sans commentaire, et Barber, vexé, évita de le revoir. Toscanini lui envoya alors un mot par le biais d'un ami, disant qu'il envisageait de jouer l'œuvre et qu'il la lui avait rendue parce qu'il l'avait déjà mémorisée. L'arrangement de Barber lui-même pour orchestre à cordes fut créé par Arturo Toscanini avec l'orchestre symphonique de la NBC le 5 novembre 1938 à New York.
Le compositeur arrangea aussi le morceau en 1967 pour un chœur de huit chanteurs, sous forme d'Agnus Dei.
Instrumentation[]
| Cordes |
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Analyse[]
L'œuvre utilise une forme d'arc : une mélodie ascendante semblable à une marche est inversée, étendue et soumise à des variations.
Le long flot de la ligne mélodique se déploie librement au sein de l'ensemble des cordes, par exemple, la première section de l'Adagio commence par la cellule mélodique principale jouée par les premiers violons, mais s'achève avec sa reprise par les altos, transposée en quinte. Les altos poursuivent une variation sur la cellule mélodique dans la deuxième section, les contrebasses restent silencieuses, y compris sur la section suivante. La section médiane étendue commence par le jeu principal des violoncelles dans une tessiture de mezzo-soprano. Au fur et à mesure que la section se construit, l'ensemble des cordes monte dans la gamme jusqu'à son registre le plus élevé, culminant dans un pic fortissimo-forte immédiatement suivi d'un silence. Une brève série de cordes élégiaques sert de coda pour cette partie de l'œuvre, et réintroduit les contrebasses. La dernière section est une reprise du thème d'origine, avec une inversion de la deuxième partie de la cellule mélodique, jouée à l'unisson par les premiers violons et les altos. La pièce se termine avec les premiers violons rejouant lentement les cinq premières notes de la mélodie dans un registre d'alto, soutenant la dernière note après un bref silence et la diminution progressive de l'accompagnement. L'adagio de Barber a quelques ressemblances avec l'adagietto de la 5ème symphonie de Gustav Mahler.
Réception et critiques[]
à compléter...
Autres versions[]
à compléter...
Enregistrements notables[]
à compléter...
Utilisations dans la culture[]
L'Adagio de Barber a été utilisé à de nombreuses reprises dans le cinéma, la musique pop ou à la télévision.
Liens[]
Liens audio et video[]
- Fichier:YouTube.jpg https://www.youtube.com/watch?v=50WIs0Rbm9Q (Los Angeles Philharmonic Orchestra, Leonard Bernstein)
- Fichier:Deezer.jpg
- Fichier:Spotify.jpg
Liens externes[]
- Fichier:IMSLP.jpg Non disponible dans le domaine public
